大提琴技法的演进与训练【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

大提琴技法的演进与训练PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一章 大提琴演奏技术的发展进程1

第一节 巴洛克时期大提琴的演奏特色1

巴洛克时期的把位应用1

巴洛克时期大提琴组曲、奏鸣曲的主要特征3

巴洛克时期的换弦4

巴洛克时期的连断性演奏7

巴洛克时期的大提琴作品简介8

巴洛克时期大提琴移植改编曲13

第二节 古典时期大提琴的技术特色14

贝多芬大提琴奏鸣曲对大提琴演奏技法的推动15

古典时期大提琴作品的技术特色21

关于大提琴基础训练29

形式多样的每日技巧练习40

古典时期大提琴作品柔板的记谱与演奏41

关于大提琴拇指技巧42

第三节 浪漫时期大提琴的技术特色47

延绵不断的抒情性连弓47

起伏不定的变化运弓49

关于弹性节奏50

换把更加自由52

标题性小品55

浪漫时期的大提琴揉弦60

浪漫时期大提琴技巧训练63

大提琴家创作的经典教程与独奏曲63

大小提琴演奏技法的比较74

小提琴演奏理论对大提琴演奏理论的影响81

第四节 20世纪大提琴作品的技术特色88

宽松自由的节奏88

包容性更广的曲调93

创新的结构形式与演奏技法95

关于演奏符号107

现代音乐演奏符号110

新音乐演奏符号112

新音乐文献简介116

第二章 演奏学习时机的把握与训练120

第一节 演奏对大脑发育的影响120

第二节 动作发展的几个环节121

动作发展模仿期121

动作发展敏感期123

反应速度的敏感度125

接收动作的速度127

第三节 演奏年龄与注意力129

第四节 演奏与训练132

第三章 生理条件对演奏的影响138

第一节 手臂关节与肌肉138

第二节 手型的研究140

第三节 力量的概念与分类150

动力性力量与静力性力量151

体重与力量的关系152

第四节 力量的表现形式与分类152

力量耐力153

发力特点153

第五节 躯体的多种感觉154

第六节 左右脑的分工157

逻辑思维的左脑157

直观感受的右脑161

第四章 关于音准167

第一节 在大提琴上认识音符168

音符在指板上的排列顺序168

从空弦开始认识音符168

指板上的标记提示169

第二节 把位与指法对音准的影响170

拇指把位指法与音准171

纵向换把与音准172

指法规则与音准173

第三节 听觉对音准的影响174

大提琴初学者经常碰到的音准问题175

听觉能力差异对演奏的影响176

优势弱势互补的演奏者177

第四节 提高演奏听辨能力的学习方式178

训练音准的具体方法180

固定音高对音准的影响183

调性听觉的培养184

复杂音调训练188

第五节 音准与听觉习惯190

20世纪音乐的音阶构成与音准192

不同时期的音准感受197

音准与音乐韵味205

第五章 关于节奏206

第一节 感受节奏206

节奏是一种有规律的运转206

节奏是一种有章可寻的法则206

节奏是一种力量的象征207

节奏是默契协调的配合207

节奏是情绪宣泄的标志207

节奏是人们心态的反映208

节奏是性格的写照208

第二节 节奏学习面面观209

歌词曲调节奏的记忆过程209

视唱练耳学习中反映的节奏问题210

节奏的标记与实际声音的分辨210

节奏的读法对节奏时值认识的影响211

用手势打拍子的局限性211

匈牙利训练节奏的启示211

韵律体操和舞蹈学习中节奏训练的启示213

音的时值与节奏213

第三节 在演奏中感受节拍214

通过演奏空弦建立基本节拍概念214

大提琴的节奏重音有时出现在弓子上215

换把对强弱节拍的影响215

换弓对强弱节拍的影响215

换弦对强弱节拍的影响216

换把与换弦同时进行时对强弱节拍的影响216

节奏问题的表现形式216

三连音与八分音符在演奏中的转换216

附点八分音符与三连音的演奏217

附点八分音符与四连音的演奏217

切分音与连续切分音的演奏217

后十六分音符与三连音的演奏218

随意更改基本节拍速度的演奏218

左右手配合不当的演奏219

第四节 获得准确节奏的几个对策219

能够发出声音的节奏219

双手对应节拍器的练习220

左手为右手打拍子的练习220

节拍器与演奏相对应的练习221

两个人以上的节奏练习221

尝试演奏各种组合节奏型的练习222

第五节 节奏的律动和呼吸222

速度与律动在演奏中的表现223

速度与呼吸在演奏中的表现223

分析乐句与运用呼吸的关系224

第六节 节奏与风格在演奏中的体现225

有节制的连断性是巴洛克时期音乐节奏的主要特征225

完整严谨的统一性是古典主义时期音乐节奏的主要特征226

为表现旋律而强调的弹性节奏是浪漫主义时期音乐作品的主要特征227

附点节奏的生命力227

印象主义音乐节奏227

第七节 多样复杂的20世纪音乐节奏228

书写节奏与音响节奏的关系229

不规则的节拍记录方式229

复杂拍号在谱面上的表达方式230

节拍速度在演奏中的转换230

无节拍标记的音乐231

非洲音乐节奏的影响231

第六章 乐句与呼吸234

第一节 乐谱上的句子表示235

第二节 乐句的语气237

第三节 弓指法对线条的影响239

第四节 正确使用演奏中的气息242

第五节 呼吸对表现音乐内涵的重要性244

第七章 音乐色彩的表现力247

第一节 色彩的感受247

第二节 基本色与混合色249

第三节 色彩的饱和度260

第四节 调和色与对比色263

第五节 冷与暖272

第八章 大提琴经典文献研究276

第一节 巴赫第一大提琴组曲276

斯塔克编订的巴赫组曲281

克林格尔编订的巴赫组曲284

斯塔克编订版本容易产生的演奏困难288

克林格尔编订版本容易产生的演奏困难291

第二节 杜波特大提琴指法体系的历史贡献294

杜波特兄弟294

18世纪中晚期的大提琴演奏与创作296

21首练习曲综合介绍300

音程关系与指法规则303

三度指法框架构成的音程304

八度指法框架构成的音程308

相隔琴弦构成的指法规则310

半音指法使用规则312

和弦指法使用规则312

不介入拇指的换把音阶指法313

八度框架指法使用规则313

练习曲中的音阶样式314

指法体系的变通性315

演奏记号对弓法发展的影响316

21首练习曲的早期影响318

欧洲大提琴教程的兴起320

结语341

第三节 皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究345

生平与创作346

12首随想曲总体介绍347

12首随想曲的历史价值349

12首随想曲的弓法特色351

12首随想曲的指法特色356

12首随想曲综合训练价值359

第四节 波帕尔的大提琴演奏与创作362

波帕尔生平简介363

演出与创作363

练习曲简要介绍366

练习曲技巧内容涵盖367

练习曲技术种类分布369

练习曲的几个特色369

练习曲技术上的突破371

主要参考文献375

后记382